عاشقانه‌ای آرام از نیما حسن بیگی

شاید اصالت و تازگیِ فیلم‌های نورئالیسم ایتالیا باعث شد؛ فراموش کنیم ریشه‌های این نوزایی (رنسانس) را ژرف بکاویم و ترجیح دادیم آن را امری خود به خود بدانیم. بی‌تردید نهضت آزادی‌بخش ایتالیا و شکل‌های اجتماعی و اخلاقی و اقتصادی آن در این کشور نقش تعیین کننده‌ای در تولید فیلم داشته است. اما بی‌اطلاعی ما از سینمای ایتالیا باعث شد که ظهور نئورئالیسم را معجزه‌ای ناگهانی بدانیم.برخی از عناصر مکتب نئورئالیسم ایتالیا پیش از آزادی از چنگ فاشیسم نیز وجود داشت؛ افراد، فنون و گرایش‌های زیبایی شناختی. ولی تلفیق تاریخی و اجتماعی و اقتصادی آنها به ترکیبی تازه منجر شد که در دوران جدید نیز تجلی یافت. در سال‌های پس از جنگ جهانی دوم، نهضت مقاومت و نهضت آزادی‌بخش، مضامین اصلی فیلم‌های ایتالیایی بودند. ولی در این کشور برخلاف فرانسه و سایر کشورهای اروپایی، نهضت مقاومت و نهضت آزادی‌بخش فقط دو واژه با دلالت تاریخی نبودند. هنگامی که روبرتو روسلینی فیلم پاییزا را می‌ساخت، فیلمنامه‌اش مشحون از حوادثی بود که واقعا رخ می‌داد. در فیلمِ یاغی دیدیم که چگونه فحشا و بازار سیاه از زیر چکمه‌های ارتشِ پیروز - متفقین - سربرآورد و چگونه یاس و بیکاری از زندانیِ آزاد شده‌ای تبهکار ساخت. فیلم‌های ایتالیایی آن دوران، حتی اگر به رخدادی واقعی نپردازند، قبل از هر چیز گزارش‌هایی بازسازی شده‌اند. بنابراین فیلم‌های نئورئالیسم ایتالیا نوعی ویژگی مستند استثنایی دارند که اگر آن را از فیلمنامه جدا کنیم، تمامی زمینه اجتماعی‌یی که فیلم از آن منشا می‌گیرد از دست می‌رود. آن عامل درونی که این وابستگی کامل و طبیعی به رخدادهای واقعی را بیان و توجیه می‌کند، نوعی دلبستگی معنوی به آن دوران است. سینمای نئورئالیسم ایتالیا به واقع تنها سینمایی عاشقانه‌ای آرام از نیما حسن بیگی...ادامه مطلب

متنی که در ادامه می‌خوانید قسمتی از کتاب فیلم‌های آکیرا کوروساوا نوشته دانلد ریچی است. در این متن کوتاه یکی از روش‌های کوروساوا برای بومی کردن نمایشنامه مکبث ویلیام شکسپیر به اختصار بیان شده است. روشی که سَریرِ خون (تولید ۱۹۵۷) را به یکی از درخشان‌ترین اقتباس‌های تاریخ سینما تبدیل می‌کند.***کوروساوا در فیلم سریر خون از انواع و اقسام عناصر تئاترِ نو (Noh - Nōgaku) استفاده می‌کند. کوروساوا می‌گوید: "تئاتر نو را دوست دارم چون قلبِ حقیقی و هسته اصلی نمایش‌های ژاپنی است؛ حدِ فشرده ‌گویی‌اش بی‌نهایت است و پُر از سمبل و ایهام است. مثل این است که در این تئاتر بازیگران و تماشاگران به نوعی جدال مشغول‌اند و گویی این جدال میراث فرهنگی ژاپن را به درون خود می‌کِشد."سپس می‌گوید: "در تئاتر نو داستان و شیوه بیان هر دو یکی است. در سریر خون مسئله این بود که چگونه داستان شکسپیر را به نحوه تفکرِ ژاپنی برگردانیم. داستان کاملا مفهوم است ولی ژاپنی‌ها راجع‌ به جادوگران و اشباح طور دیگری فکر می‌کنند."ایده شبحِ کینه‌جو در اغلب فیلم‌های درباره اشباح مرسوم است. در واقع شبحِ شرور، آن طور که در غرب وجود دارد، در ژاپن نیست. وجود جادوگران سه‌گانه بدخواه نیز از تخیل ژاپنی دور است. در تخیل ژاپنی، جادوگران مثل راهب‌های بودایی هستند؛ مظهر طبیعت‌اند، نه خیر‌اند و و نه شَر. در فرهنگ ژاپنی، جادوگران غیبگو و پیشگو هستند و می‌کوشند به آینده راه پیدا کنند ولی شرارت بی‌دلیل جادوگران شکسپیری در جادگران ژاپنی وجود ندارد. پس جادوگر فیلم سریر خون پیشگویی بی طرف با صدایی خشک و بی روح است.کوروساوا همچنین می‌گوید: "می‌خواستم در سریر خون از شیوه‌ای که بازیگران تئاتر نو بدنشان را حرکت می‌دهند، از شیوه راه رفتن‌شان و از ترکیب کُ عاشقانه‌ای آرام از نیما حسن بیگی...ادامه مطلب

متنی که پیش رو دارید قسمتی از کتاب خواندنی و جذابِ از روی دستِ رمان نویس است. در این کتاب با پنج نویسنده سرشناس جهان – ادوارد مورگان فوستر، ویلیام فاکنر، ارنست همینگوی، ژرژ سیمنون و آلدوس هاکسلی – درباره سبک و نحوه نگارش‌شان گفتگو شده است.***مصاحبه کننده: آیا وقتی چیزی نمی‌نویسید باز هم دائم در حال مشاهده و جستجو هستید؟ دنبال چیزی که شاید بتوانید از آن در جایی استفاده کنید؟همینگوی: مسلم است. اگر نویسنده‌ای دست از مشاهده و جستجو بردارد کارش تمام است. اما او مجبور نیست تعمدا و آگاهانه دست به جستجو بزند. به علاوه لازم نیست فکر کند که چطور می‌تواند از چیزی در جایی استفاده کند. او هر چیزی را که می‌بیند به دانستنی‌های بی‌شمار دیگرش اضافه می‌کند. یک نویسنده باید براساس اصولی که کوهِ یخِ شناور در دریا، به ما می‌آموزد بنویسد. فقط یک هشتم از هر قسمتِ کوه یخ روی آب دیده می‌شود. شما می‌توانید هر آنچه را که می‌دانید از داستانِ خود حذف کنید و این قدرت و استحکام کوه یخ شما را زیادتر می‌کند. چون هر آنچه که حذف می‌کنید همان قسمت‌هایی از کوه یخ است که زیر آب قرار گرفته. من می‌توانستم داستان پیرمرد و دریا را در بیش از هزار صفحه بنویسم و همه اشخاص دهکده را در آن بیاورم. این کاری است که نویسندگان دیگر در حد کمال انجام می‌دهد. در عالم نویسندگی هر آنچه که نویسندگان دیگر به نحوی عالی و رضایتبخش انجام داده‌اند، شما را محدود می‌کند. بنابراین سعی کردم کاری متفاوت انجام دهم. اول اینکه تلاش کردم طوری تجربیاتم را به خواننده انتقال دهم که آن تجربیات، بخشی از تجربیات خودِ او بشوند. برای این کار همه چیزهای غیر ضروری را زدم. و دیگر اینکه، نوشته‌ام طوری باشد که انگار واقعا اتفاق افتاده است. می‌دانید این کاری ب عاشقانه‌ای آرام از نیما حسن بیگی...ادامه مطلب

پنجمین دوره جوایز بهترین فیلم‌ مستقل هالیوود به اختصار (Hollywood BIFA) بیست و دوم آپریل ۲۰۲۴ در هالیوود، لس‌آنجلس برگزار می‌شود و مستند کوتاه پُل‌های پنهان ساخته نیما حسن بیگی به طور رسمی به این فستیوال بین المللی دعوت شده است. این جشنواره که یک رویداد سینمایی فهرست شده در IMDb است با هدف معرفی فیلم‌ها و سینماگران مستقل به هالیوود تاسیس شده است.پُل‌های پنهان از تولیدات انجمن سینمای جوانان ایران مستندی پژوهشی و تطبیقی درباره دو گونه نمایش آیینی سنتی در شرق است که فرم مشابه دارند. این فیلم سفرنامه‌ای با روایتِ اول شخص، دو نوع آیین قصه‌گویی با ساز و آواز در ایران و چین را بررسی می‌کند؛ بخشی‌ها در استان خراسان شمالی و سوجو پینگتان در استان جیانگسو چین. عاشقانه‌ای آرام از نیما حسن بیگی...ادامه مطلب

بیست و یکمین جشنواره بین‌المللی فیلم سالِنتو (Salento) از تاریخ ۱۰ تا ۱۵ سپتامبر ۲۰۲۴ در منطقه سالِنتو برگزار می‌شود و نیما حسن بیگی به طور رسمی به این رویداد سینمایی دعوت شده است. سالِنتو یا کامپانیا شهرستانی در استان سالرنو در جنوب شرقی ایتالیاست. جشنواره بین‌المللی فیلم سالِنتو به ترویج و تجلیل از سینمای مستقل به عنوان وسیله‌ای برای تغییرات اجتماعی اختصاص دارد. در این دوره از جشنواره بخش ویژه سینمای ایران نیز وجود دارد.گفتنی است پس از دریافت دعوتنامه رسمی دبیرخانه جشنواره؛ فیلم مستند پُل‌های پنهان ساخته نیما حسن بیگی به بیست و یکمین دوره این جشنواره ارسال شد. پُل‌های پنهان از تولیدات انجمن سینمای جوانان ایران مستندی پژوهشی و تطبیقی درباره دو گونه نمایش آیینی سنتی در شرق است که فرم مشابه دارند. این فیلم سفرنامه‌ای با روایتِ اول شخص، دو نوع آیین قصه‌گویی با ساز و آواز در ایران و چین را بررسی می‌کند؛ بخشی‌ها در استان خراسان شمالی و سوجو پینگتان در استان جیانگسو چین. عاشقانه‌ای آرام از نیما حسن بیگی...ادامه مطلب

فرانسوا تروفو بین دکوپاژ اولیه و نسخه‌ی نهایی یک فیلم، همواره جایی برای انتخاب‌های دیگر باقی می‌گذاشت. در مقام یک کارگردان تنها به اجرای یک طرح اکتفا نمی‌کرد بلکه کار می‌کرد، دست به خلاقیت می‌زد و در عین حال به تلقینات و الهاماتی که در حین ساختن فیلم او را تحت تاثیر قرار می‌داند گوش می‌سپرد. گاه – مثل زمانی که با بچه‌ها کار می‌کرد – در آخرین لحظات تنها اطلاعاتی مختصر به بازیگرانش می‌داد و مسئولیت هماهنگ شدن با موقعیت را بر عهده‌ی خودشان می‌گذاشت. در مورد تدوین هم به همین ترتیب رفتار می‌کرد و در فیلمِ به پیانیست شلیک کنید (۱۹۶۰) بود که پی به فوایدش برد. ساختار غیر خطی این فیلم با ساختار فیلمِ چهارصد ضربه (۱۹۵۹) تناقض داشت و پرداخت خاصی را می‌طلبید. بنابراین تروفو آموخت چطور با نوارِ فیلم با خشونت رفتار کند و خلاقیتی را که در مرحله نگارش فیلمنامه آغاز شده بود تا مرحله‌ی تدوین امتداد دهد. با این که تروفو ایجاز را دوست داشت، وقتی در مرحله‌ی تدوین به مواردی زائد بر می‌خورد خوشحال می‌شد. او همیشه نگران زمان فیلم بود و نمی‌خواست که فیلمش خیلی طولانی شود.از کتاب فرانسوا تروفونوشته: اروه دالمه / ترجمه: فریبا ابوالخانیانتشارات: کتاب آوند دانش / چاپ اول ۱۳۸۵ عاشقانه‌ای آرام از نیما حسن بیگی...ادامه مطلب

تنظیم قواعد کُلیِ درام در یونان باستان، پایه‌های تحقیرِ متعاقب کمدی در قیاس با تراژدی را گذاشت. در فلسفه‌ی هِلِنی [فلسفه یونانی‌گری یا فلسفه هِلِنیستی] تصور بر این بود که کمدی متعلق به غرایز پست‌تر آدمی بوده، و بنابراین آدم عاقل باید از آن اجتناب و دوری می‌کرد؛ کمدی ابزاری بود که هویت عقلانی را می‌شد بر مبنای دوری از آن تعیین نمود. کیفیت‌های مُخرب کمدی نخستین‌بار در جمهور (حدود ۳۷۰ پیش از میلاد) بیان شد:"اگر امور خنده‌داری وجود داشته باشد که شما از اینکه خودتان انجام‌شان دهید شرم داشته باشید، ولی وقتی در یک بازنمایی کُمیک می‌بینیدشان یا در گفتگویی خصوصی درباره‌شان می‌شنوید، لذت بسیار از آن می‌برید – مواقعی که به نظرتان نفرت‌انگیز و مشمئز کننده نمی‌آید – پس آیا این دقیقا همان نوع رفتاری نیست که ما هنگام صحبت کردن درباره احساس اندوه پرده از آن برداشتیم؟ بخشی از وجود شما می‌خواهد مردم را بخنداند، ولی عقلتان جلویش را می‌گیرد، چون می‌ترسید مبادا فکر کنند شما یک دلقک مبتذل هستید. با این وجود، اجازه می‌دهید که در آن موقعیت‌ها [این بخش از وجودتان] به راه خود برود، و نمی‌فهمید که نتیجه گریزناپذیرِ انرژی دادن به آن در این فرابافتِ دیگر، آن است که شما در زندگی خودتان تبدیل به یک کمدین می‌شود." (جمهور - افلاطون)در اینجا افلاطون تمایزی تاریخی را بنا می‌کند که ابتذالِ خنده و دلقک‌بازی را در برابر اقتدارِ عقل می‌گذارد. اعتقاد بر این است که امر کمیک نه کیفیتی درونِ سوژه، که خارج اوست و به این تلقی منتهی می‌شود که سوژه‌ی انسانی اساسا موجودی جدّی‌ست و امر کمیک برایش هویتی موقتی است که امکان دارد تصادفا با آن برخورد کند. به مدت طولانی در معرض افکار یا اَعمال کمیک بودن می‌تواند به استحاله‌ی تحقی عاشقانه‌ای آرام از نیما حسن بیگی...ادامه مطلب

اولین دوره جشنواره بین‌المللی سینمای کوتاه به اختصار (ISCF) در تاریخ ۲ فوریه ۲۰۲۴ در سینما CINEBOL شهر لاپاز در کشور بولیوی برگزار می‌شود و مستند کوتاه آواز گمشده ساخته نیما حسن بیگی با ایمیل رسمی دبیرخانه جشنواره به این رویداد سینمایی دعوت شده است.آواز گمشده از تولیدات مرکز گسترش سینمای مستند، تجربی و پویانمایی مستندی سفرنامه‌ای درباره قربان خان شاهی و آوازِ دشتی چوپانی است. قربان خان شاهی از تعزیه‌خوانان و آوازخوانان برجسته دوران قاجار بوده که آواز دشتی چوپانی او بر روی صفحات گرامافون باقی مانده است. عاشقانه‌ای آرام از نیما حسن بیگی...ادامه مطلب

سِنِکا نیز چون دیگر تراژدی‌نویسان اولیه‌ی رُم، بیشتر به ائوریپیدس گرایش داشت. درآمیختن رُمانس با واقع‌گرایی، توجه به روانشناسیِ آدمی و گرایش‌های بلاغیِ ائوریپیدس، این نمایشنامه نویس رُمی را مفتون او کرده بود و جای شگفتی نیست که موفق‌ترین نمایشنامه‌های سِنِکا از روی تراژدی‌های ائوریپیدس نوشته شده است. اما سِنِکا در این کار دست خود را کاملا باز گذاشته است. او در عین حال که مضمون اصلی را حفظ می‌کند با حذف صحنه‌ها و شخصیت‌ها و افزودن صحنه‌های جدید و معرفی شخصیت‌ها و موقعیت‌ها از دیدگاهی دیگر، سمت و سوی جدیدی به تراژدی می‌دهد. ساختار تراژدی‌های سِنِکا از یکپارچگیِ حیرت‌آوری برخوردار است. وزن و قالب اشعار در آثار او در قیاس با درام‌های اولیه رُمی، شباهت بسیار به اصل یونانی دارد. اف. ال. لوکاس به درستی می‌گوید؛ "بنای یادمانِ واقعی سِنِکا، صحنه‌ی تراژدی در انگلستان، فرانسه و ایتالیاست. نویسندگان رُنسانس مفتون سبک پُر آرایه و با شکوه سِنِکا و نیز سامانمندی فُرم و جبرگرایی رواقی‌وار شخصیت‌های او بودند. در چشم آنها سِنِکا مُدرن‌ترین نمایشنامه‌نویس باستان بود."تی. اس. الیوت درباره تراژدی دوران الیزابت می‌گوید: "اگر گزافکاری‌های نامالوف را کنار بگذاریم و به شعر دراماتیکِ نیمه‌ی اولِ این دوران توجه کنیم، در می‌یابیم که به طور کُلی بخش عمده‌ای از امتیازات و تکامل بین شعر و نیز نارسایی‌های و خطاهای آن در گرو آثار سِنِکاست"در اهمیت تاثیر سِنِکا بر نمایشنامه‌نویسی دوران رُنسانس و بعد از آن نمی‌توان تردید کرد. بی شک لوکیوس سِنِکا پیوندی میان دو دوره مهم تراژدی برقرار کرد و بدل به چهره‌ای ماندگار در تاریخِ تکاملِ تراژدیِ غرب شد.از مقدمه کتاب: زنان تِروانوشته: لوکیوس آنایوس سِنِکا (۴ پیش از میلاد عاشقانه‌ای آرام از نیما حسن بیگی...ادامه مطلب

اثر هنری همیشه واجد یک معناست. اما علمِ معنا که در حال حاضر از رواج چشمگیری برخوردار است به ما گونه‌ای متناقض‌نما می‌آموزد؛ اینکه معنا ضمیمه‌ی درونیِ مدلول نیست. در ابتدا به نظر می‌رسد که رابطه میان دال و مدلول بنیاد تمامیِ اندیشه‌ی نشانه‌شناسی باشد؛ اما پس از آنکه شما دیدگاه بازتری نسبت به "معنا" پیدا کردید، دیگر کمتر بر مدلول تمرکز می‌شود. این دیدگاهِ باز را مدیونِ زبان‌شناسیِ ساختارگرا و البته کلود لِوی - ‌استروس هستیم که نشان داد معنا عالی‌ترین مقوله قابل فهم است. سرانجام این مقوله قابل فهمِ انسانی‌ست که توجه ما را به خود جلب می‌کند. چگونه سینما این مقولات، کارکردها و ساختارهای قابل فهمی را که توسط تاریخ و جامعه‌مان شرح داده شده بیان می‌کند و با آنها مرتبط می‌شود؟ این پرسشی‌ست که نشانه‌شناسیِ فیلم باید به آن پاسخ دهد.از کتاب: بارت و سینمانوشته: رولان بارتترجمه: مازیار اسلامی / انتشارات گام‌نو۱۳۸۴ عاشقانه‌ای آرام از نیما حسن بیگی...ادامه مطلب